sábado, 25 de fevereiro de 2017
Elis Regina - Jogo da Verdade
Elis Regina - Jogo da Verdade
Publicado em 17 de mar de 2016
Publicado em 17 de mar de 2016
No dia 5 de janeiro de 1982, Elis Regina foi a convidada do programa Jogo da Verdade, apresentado pelo jornalista Salomão Ésper. O programa contou com os entrevistadores Zuza Homem de Melo e Maurício Kubrusly, TV Cultura SP
Durante a entrevista, a cantora relembrou o seu início de carreira, falou da relação com os compositores, criticou o mercado fonográfico - e o panorama musical da época , e fez um balanço sincero de tudo o que tinha produzido até o momento.
(Porto Alegre, 17 de março de 1945 — São Paulo, 19 de janeiro de 1982) Elis faleceu 14 dias após a entrevista.
Direitos de imagem da TV CULTURA .
Durante a entrevista, a cantora relembrou o seu início de carreira, falou da relação com os compositores, criticou o mercado fonográfico - e o panorama musical da época , e fez um balanço sincero de tudo o que tinha produzido até o momento.
(Porto Alegre, 17 de março de 1945 — São Paulo, 19 de janeiro de 1982) Elis faleceu 14 dias após a entrevista.
Direitos de imagem da TV CULTURA .
"Elis Regina Carvalho da Costa, gaúcha de Porto Alegre, mãe de três filhos, destacou-se e passou a ser uma estrela da música popular brasileira" —foi como o apresentador Salomão Esper anunciou a convidada da noite. E acrescentou: "Quando Elis canta entende-se porque há anos ela se transformou numa das grandes figuras da nossa música".
E ele mesmo logo quis saber até que ponto poderia ser profundo e honesto um jogo da verdade sobre a sua carreira. "Até o ponto que a pessoa possa ou ache que deva se desnudar completamente perante as pessoas", respondeu-lhe a "Pimentinha". E concluiu: "Eu acho que a gente faz parte de um grande teatro. Cada um tem o seu papelzinho e o seu curinga guardado na manguinha para fazer a sua canastra na hora precisa".
Elis Regina parecia plena e absolutamente dona do seu nariz durante toda a entrevista. Ninguém jamais poderia imaginar, nem nos piores pesadelos, que duas semanas após gravá-la nós a perderíamos. E que perda! Pelo conjunto da obra: timbre, afinação, qualidade vocal e interpretação – Elis sempre estará no topo da lista das melhores cantoras do Brasil de todos os tempos.
O compositor Renato Teixeira aparece em vídeo para lhe fazer uma pergunta sobre o seu primeiro disco, e aproveita para agradecê-la de público por ter gravado a sua composição "Romaria" e por tê-la tornado um sucesso. Elis ri e comenta que sempre que vê o compositor lembra que nas conversas da família Teixeira consta que a casa do Renato está com as paredes levantadas às custas de "Romaria", esperando que ela grave uma outra canção para botar o telhado. "Eu não consigo olhar para o Renato sem morrer de rir dessa história", confessa a cantora.
| Fautos Ivan - 23.nov.73 | ||
| A cantora Elis Regina durante apresentação |
Quanto ao repertório do seu primeiro disco Elis afirma: "Eu não sei se é bom, não sei se é ruim. Eu acho gostoso!". E relembra que nessa época a gravadora Continental queria que ela se tornasse a Celly Campello deles —já que Celly era sucesso na gravadora concorrente, a Odeon. "É uma coisa que me deixava um pouco nervosa", conta a cantora. "Não o fato de ser escalada para ser uma segunda Celly Campello, mas pelo fato de ser uma segunda pessoa", argumenta Elis.
E conclui com firmeza: "Se a perfeição é uma meta, eu tava à cata dela. E continuo à cata. Não sei se vou chegar lá um dia, mas eu queria morrer sendo eu...e eu não achava muita graça pintar no pedaço meio parasitando o trabalho de outra pessoa. Não acahava muita graça nisso, mas também não tinha muita escolha: 16 anos de idade e estava meio subentendido que a gravadora estava me fazendo um favor de me dar a chance de gravar aquele disco", comentou a cantora com ironia branda.
O jornalista Maurício Kubrusly era um dos auxiliares da entrevista e perguntou à Elis sobre a diferença entre gravar no inicio da sua carreira e naquele momento. "Eu acho que hoje é mais difícil se fazer um disco", respondeu a gaúcha. E ajuntou: "Porque a prepotência ganhou outros nomes: 'marketing', merchandising' —ganhou nomes ingleses, quando na realidade o que existe é prepotência e exacerbação... Não existe muita preocupação com criatividade, o que as grandes gravadoras querem é o dinheiro, o produto final desse negócio todo", afirmou Elis.
E arrematou: "Há poucas pessoas no país, pouquíssimas pessoas, que têm autonomia. Eu posso dizer que tenho autonomia porque eu sou muito mais impertinente e petulante que eles todos. Eu arrisco um bocado!". E depois de mais uma boa leva de bons e conscientes argumentos, Elis solta resgatando o seu melhor sotaque gaúcho: "Mas diz que não tá morto quem peleia, tchê! Tô aí, tu vês, né?".
O produtor musical Zuza Homem de Mello também participava da entrevista e começou a formar uma questão: "Então você foi inicialmente levada a ser uma imagem de outra...", quando Elis o corta com ar de sapeca: "Você está chegando onde eu não queria que você chegasse, José Eduardo!" —os dois riem muito. Elis continua, cheia de bom humor, enquanto acende um cigarro: "Você está indo para o milharal e eu já estou voltando com o fubá, meu bem!". Mais risos.
Mas Zuza completa a pergunta assim mesmo: "Quais cantoras você acha que foram levadas pelas gravadoras a ser à imagem da Elis?". Elis parou de rir e respondeu em outro tom: "Em primeiro lugar eu estaria tendo um comportamento absolutamente fora de ética. E a gente pode fazer muita brincadeira, muita bobagem, assim de forma irresponsável. Mas eu não vou fazer essa brincadeira...a brincadeira a gente faz off...off Broadway!", declarou a cantora.
Zuza muda completamente de assunto: "Você acha que diminuiram os compositores de qualidade ultimamente?". "Eu não sei se diminuíram os compositores de qualidade, mas os canais de expressão para serem usados esses compositores a cada dia que passa estão diminuindo mais", afirmou Elis. A cantora conta e encanta com sua franqueza, a espontaneidade e a consciência frente a sua profissão. Isso sem falar na sua forte personalidade: "tinhosa essa guria!", como se diz na sua terra natal. Talentosa em seu ofício como muito poucos.
Elis falou muito mais: de como é se tornar uma "estrela" aos olhos dos outros, de como é compartilhar o palco com os seus antigos ídolos e de sua irritação e sensação de injustiça pelo fato da mídia dar um espaço excessivo para falar bem ou mal dos artistas, porque assim "não está se falando do que interessa na realidade falar".
Para encerrar, Zuza questiona a cantora: "A obra que o cantor deixa é sempre o disco. Quando você faz o seu você pensa nisso, ou seja, que o disco é a única coisa que você está deixando para as gerações futuras, como a sua obra enfim: a Elis é aquilo que está naquele disco?". "Sim, eu penso assim...se bem que de vez em quando eu esqueço e faço umas bobagens", confidencia a cantora.
E retomando a palavra, compenetrada, Elis acrescenta: "É o único legado, né? A longevidade do disco é uma coisa que pode servir de testemunha de defesa como também pode lascar uma condenação histórica!", e volta a abrir aquele seu imenso sorriso de menina levada. Tão cheia de vida, cheia de energia...tão vibrante estava Elis Regina em sua última entrevista revisitada ontem no "Especial TV Cultura 45 anos".
Se é justo ou não reivindicar eu não sei, mas nem quero saber. O que sei é que ao vê-la assim tão vibrante e tão brilhantemente simples ao dominar o seu ofício e o seu indescritível talento, eu pensei: que pena...que pena que um ser da grandeza de Elis nos deixou tão cedo!
Renato Kramer, FSP - 17/07/2014
sexta-feira, 24 de fevereiro de 2017
鄧麗君 Teresa Teng 粤語歌曲全集 Cantonese Song Collection (Complete)
Publicado em 1 de junho de 2015
Estas 27 músicas cantonesas são de minha coleção pessoal e eu acredito que eles sejam todo o repertório de canções cantonês de Teresa Teng. A trilha sonora de mais uma canção cantonês por Teresa Teng chamado de "A Bela e a solidão" beleza e solidão tinha sido destruído em um fogo na sede do Hong Kong. Polydor em 1996. Eu estou apresentando-os em um vídeo longo, em oposição a 27 vídeos individuais de músicas. o último é um combo / chinês japonês chamado "Stars" em cantonês e "Subaru" em japonês. o porção japonês foi traduzido por eric35yt (Eric Sango)
As letras cantoneses foram traduzidos por mim para o Inglês com colegas de traduções para um par de canções com dois amigos de canal. Estes vídeos individuais de músicas são ligados juntos em uma seqüência de história - .. de tristeza, a invocar, para perder a esperança, para desistir, para encontrar o amor, a felicidade, a auto-revelação, para ser grato para ser amado, e para definir a meta da vida.
No canto superior direito, Teresa Teng segurando uma bandeira é parar ladrões de vídeo de copiar este vídeo e enviá-lo na China continental, como o meu entendimento é que os organismos oficiais não permitiria a aparência de que a bandeira especial para mostrar -se em qualquer lugar na internet lá.
Estou dedicado este vídeo com os seguintes indivíduos: cat001001, Ivcatable Cat Chan, Sallyang77, Allan Yip, Eddie Foo, tammytsuiyuenmen, Leonard Cheung, chanythechamp, Fan Original, Tony Kwan, Jiajyun lee, ketotifene, e Peter Ye.
As marcas de tempo e a lista de músicas são as seguintes: sa Teng cantando "Toki No Nagare Ni Mi Wo Makase" (I só se preocupam com você), a versão japonesa do Eu só se preocupam com você.
(0:00 - 2:43) 1. 一水隔天涯 An Ocean Apart
(2:44 - 6:10) 2. 雨中追憶 Memories In The Rain
(6:11 - 9:13) 3. 向日葵 Sunflower
(9:14 - 13:00) 4. 有誰知我此時情 Who Now Knows My Feeling
(13:01 - 16:06) 5. 相思淚 Lovesick Tears
(16:07 - 19:51) 6. 遇見舊情人 Meeting Old Flame
(19:52 - 23:32) 7. 可否多見一眼 Could I Look At You Once More
(23:33 - 27:45) 8. 情話 Loving Words
(27:46 - 32:30) 9 . 怎麼開始 How Our Love Began
(32:31 - 35:55) 10.風霜伴我行 Wind and Frost Accompany My Journey
(35:56 - 39:04) 11. 東山飄雨西山晴 原曲[蘇州河邊] East Mountain Rainy West Mountain Sunny
(39:05 - 42:54) 12. 一揮衣袖 Flick Of A Sleeve
(42:55 - 46:26) 13. 誰在改變 Who Is Changing
(46:27 - 49:30) 14. 檳城豔 The Beauties Of Penang
(49:31 - 52:57) 15. 結識你那一天 The Day I Got Acquainted With You
(52:58 - 55:38) 16. 愛人女神 Lover Goddess
(55:39 - 59:21) 17. 遇見你 Meeting You - 日本原曲: 北酒場 Japanese Original: Kita Sakaba
(59:22 - 1:00:35) 18. 帝女花 Princess Flower
(1:00:36 - 1:04:12)19. 我心裏邊 In My Heart
(1:04:13 - 1:07:07) 20. 雪中情 Love In Snow
(1:07:08 - 1:10:53) 21.從今日起 From Today Onwards
(1:10:54 - 1:14:06) 22. 浪子心聲 Heart Of A Prodigal Son
(1:14:07 - 1:17:45) 23. 漫步人生路 Slow Walk On Life’s Path - 日本原曲: ひとり上手 Japanese Original: Hitori Jouzu
(1:17:46 - 1:20:58) 24. 我要你 I Want You
(1:20:59 - 1:23:47) 25. 忘記他 Forget Him
(1:23:48 - 1:27:20) 26. 初次嘗到寂寞 Tastes Loneliness For The First Time
(1:27:21 - 1:32:17) 27. 星 Stars 日本原曲:Subaru
Teresa Teng - Toki No Nagare Ni Mi Wo Makase - 時の流れに身をま
Teresa Teng (Deng Li-Jun, em seu nome em chinês) nasceu no dia 29 de janeiro de 1953, numa família pobre de uma pequena vila, do condado de Yunlin, em uma
família chinesa originária da província de Hebei.(República da China (Formosa),
Taiwan.
Taiwan.
Teresa foi educada na escola de educação secundária para garotas de Ginling.
Desde criança recebeu vários prêmios de canto em competições de talento. O seu dom ajudou a sustentar a família durante o desenvolvimento econômico de Formosa (Taiwan) na década de 60.
Com a aprovação de seu pai, Teng deixou a escola para cantar profissionalmente.
Educada numa região de forte influência japonesa, Teresa começou a cantar aos seis anos de idade músicas da cantora Misora Hibari e, incentivada pela mãe, aos dez anos venceu seu primeiro concurso de calouros.
Aos treze, essa cantora precoce já tinha assinado contrato com a TV Taiwan, enveredando para a carreira profissional apesar da oposição do pai. Em 1968, participou de um conhecido programa musical na China, que a levou a fazer contato com diversas gravadoras. Em 1974, lançou a single "Kuuko" que se tornou uma de suas canções mais conhecidas e cantadas até hoje.
Aos 20 anos, tinha contrato assinado com a gravadora Polydor, no Japão, onde venceu aos 21 anos, o concurso para cantores iniciantes Record Taishyo, com a música "Kuuko". A partir daí ganhou diversos prêmios em reconhecimento ao seu talento.
Em fevereiro de 1979, o governo japonês não concedeu mais visto de permanência
para Teresa devido às divergências dioplomáticas entre o Japão e a China,
forçando-a a interromper a carreira no país. Ela então se mudou para os EUA,
tendo estudado nas universidades de USC e UCLA, na Califórnia. Nesse mesmo
período ela expandiu sua fama por outros países da Ásia e também fazia shows
pelos EUA e Canadá. Em 1980, aos 27 anos, lançou em Hong Kong o seu primeiro
álbum, que foi censurado pelo governo chinês. Isso não a impediu de fazer
enorme sucesso em Taiwan, de onde suas fitas eram contrabandeadas para o
continente chinês, pois simbolizavam uma voz pela liberdade.
Três anos depois, mais uma vez sua voz era abafada pelo governo comunista, que
não permitiu que o álbum lançado pela gravadora japonesa Taurus Record com a
música "Hitori Jyozu", da compositora Nakajima Miyuki, fosse tocada
em território chinês. A alegação foi que a música era muito "sexy".
Em fevereiro de 1994 o governo japonês pediu desculpas em uma cerimônia formal
no Hotel New Otani, em Akasaka(Tokyo), pelo incidente com o visto, permitindo
que ela voltasse para o Japão. Foi a abertura que a cantora esperava para poder
se apresentar novamente na mídia do Japão, e a cada dois ou três meses ela
retornava ao Japão para apresentações em programas de TVs e rádios, colocando-a
entre as mais tocadas e de maior vendagem em todo o território japonês.
O que poucos fãs sabem é que ela também foi revolucionária e defensora dos
direitos humanos. Ela era capaz de colocar uma faixa na cabeça e microfone na
mão, para sair nas ruas e chamar a atenção do povo. Mesmo quando era considerada
"persona non grata" na China, ela não se entimidou e foi participar
do movimento pela democracia em Pequim, em 1989, quando centenas de chineses
foram massacrados nas ruas. Sem maquiagem, óculos escuros e microfone na mão,
ela se juntou às centenas de pessoas presentes na Praça da Paz Celestial, onde
conclamou o povo chinês a lutar pelos seus direitos, cantando uma música
folclórica proibida pelo governo comunista.
Em 1995, aos 42 anos de idade, Teresa Teng veio a falecer de complicações de
bronquite e asma enquanto passava férias em Chiang Mai, na Tailândia. Ela
recebeu um funeral de Estado em Formosa, com a bandeira de seu país em cima de
seu caixão. Seu corpo foi enterrado no cemitério de Chin Pao San, perto de
Jinshan, onde até hoje recebe muitas visitas de seus eternos fãs.
Depois de sua morte, Teresa recebu uma homenagem póstuma da China na forma de
um prêmio conferido somente às pessoas mais ilustres, num reconhecimento tardio
do seu talento.
Considerada a cantora mais famosa da Ásia e a sétima mais lembrada da década de
80, ela recebeu diversos prêmios. Em 2002, uma figura de cera foi exposta no
museu Madame Tussauds em Hong Kong. Em memória dos seus 12 anos de falecimento, em 2007, foi criado um J-DORAMA em forma de filme sobre a sua trajetória de vida, entitulado "Teresa Teng Monogatari"(História de Teresa Teng).
Ela foi interpretada pela atriz "Yoshino Kimura", e mostrou detalhes da sua vida profissional e amorosa, como a relação fracassada com o seu noivo rico e também sobre o seu namorado francês, retratado como um aproveitador. Foi o seu irmão que ajudou a recriar seus passos para o filme.
Teresa Teng pode ser considerada um dos ícones mais importantes da música, não
só do Japão, mas como de toda a Ásia. Além de possuir uma voz suave e repleta
de sentimento, ela possui uma característica única cheia de garra e perseverança. Com certeza ela sempre será lembrada como a rainha da música na
Ásia.
só do Japão, mas como de toda a Ásia. Além de possuir uma voz suave e repleta
de sentimento, ela possui uma característica única cheia de garra e perseverança. Com certeza ela sempre será lembrada como a rainha da música na
Ásia.
Prêmios recebidos no Japão:
·
The New Singer Award for「空港」(Kūkō) in 1974.
The New Singer Award for「空港」(Kūkō) in 1974.
·
The Gold Award in 1986 for「時の流れに身をまかせ」(Toki no Nagare ni Mi o Makase).
The Gold Award in 1986 for「時の流れに身をまかせ」(Toki no Nagare ni Mi o Makase).
·
The Grand Prix for「つぐない」(Tsugunai)
in 1984:「愛人」(Aijin) in 1985; and「時の流れに身をまかせ」(Toki no Nagare ni Mi o Makase) in 1986.
The Grand Prix for「つぐない」(Tsugunai)
in 1984:「愛人」(Aijin) in 1985; and「時の流れに身をまかせ」(Toki no Nagare ni Mi o Makase) in 1986.
·
The Outstanding Star Award for「別れの予感」(Wakare no Yokan) in 1987.
The Outstanding Star Award for「別れの予感」(Wakare no Yokan) in 1987.
·
The Cable Radio Music Award for「別れの予感」(Wakare no Yokan) in 1987 and 1988.
The Cable Radio Music Award for「別れの予感」(Wakare no Yokan) in 1987 and 1988.
·
The Cable Radio Special Merit Award (有線功労賞) in 1995 for three consecutive Grand Prix wins.
The Cable Radio Special Merit Award (有線功労賞) in 1995 for three consecutive Grand Prix wins.
FONTE: RICK AKIO e Músicas ENKA
INDICADOS AO OSCAR DE 2017
INDICADOS AO OSCAR DE 2017
A 89ª edição do Oscar vai ser apresentada por Jimmy
Kimmel e transmitida no dia de 26 de
fevereiro às 21h pelo canal TNT.
Melhor Filme
A Chegada
Cercas
Até o Último Homem
A Qualquer Custo
Estrelas Além do Tempo
La La Land: Cantando Estações
Lion: Uma Jornada Para Casa
Manchester À Beira-Mar
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Cercas
Até o Último Homem
A Qualquer Custo
Estrelas Além do Tempo
La La Land: Cantando Estações
Lion: Uma Jornada Para Casa
Manchester À Beira-Mar
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Melhor Direção
A Chegada (Denis Villeneuve)
Até o Último Homem (Mel Gibson)
La La Land: Cantando Estações (Damien Chazelle)
Manchester À Beira-Mar (Kenneth Lonergan)
Moonlight: Sob a Luz do Luar (Barry Jenkins)
Até o Último Homem (Mel Gibson)
La La Land: Cantando Estações (Damien Chazelle)
Manchester À Beira-Mar (Kenneth Lonergan)
Moonlight: Sob a Luz do Luar (Barry Jenkins)
Melhor Ator
Casey Affleck (Manchester À Beira-Mar)
Andrew Garfield (Até o Último Homem)
Ryan Gosling (La La Land: Cantando Estações)
Viggo Mortensen (Capitão Fantástico)
Denzel Washington (Cercas)
Andrew Garfield (Até o Último Homem)
Ryan Gosling (La La Land: Cantando Estações)
Viggo Mortensen (Capitão Fantástico)
Denzel Washington (Cercas)
Melhor Atriz
Isabelle Huppert (Elle)
Ruth Negga (Loving)
Emma Stone (La La Land: Cantando Estações)
Natalie Portman (Jackie)
Meryl Streep (Florence: Quem é Essa Mulher?)
Ruth Negga (Loving)
Emma Stone (La La Land: Cantando Estações)
Natalie Portman (Jackie)
Meryl Streep (Florence: Quem é Essa Mulher?)
Melhor Ator Coadjuvante
Mahershala Ali (Moonlight: Sob a Luz do Luar)
Jeff Bridges (A Qualquer Custo)
Lucas Hedges (Manchester À Beira-Mar)
Dev Patel (Lion: Uma Jornada Para Casa)
Michael Shannon (Animais Noturnos)
Jeff Bridges (A Qualquer Custo)
Lucas Hedges (Manchester À Beira-Mar)
Dev Patel (Lion: Uma Jornada Para Casa)
Michael Shannon (Animais Noturnos)
Melhor Atriz Coadjuvante
Viola Davis (Cercas)
Naomie Harris (Moonlight: Sob a Luz do Luar)
Nicole Kidman (Lion: Uma Jornada Para Casa)
Octavia Spencer (Estrelas Além do Tempo)
Michelle Williams (Manchester À Beira-Mar)
Naomie Harris (Moonlight: Sob a Luz do Luar)
Nicole Kidman (Lion: Uma Jornada Para Casa)
Octavia Spencer (Estrelas Além do Tempo)
Michelle Williams (Manchester À Beira-Mar)
Melhor Animação
Kubo e as Cordas Mágicas
Moana: Um Mar de Aventuras
Minha Vida de Abobrinha
A Tartaruga Vermelha
Zootopia
Moana: Um Mar de Aventuras
Minha Vida de Abobrinha
A Tartaruga Vermelha
Zootopia
Melhor Fotografia
A Chegada
La La Land: Cantando Estações
Lion: Uma Jornada Para Casa
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Silêncio
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Silêncio
Melhor Figurino
Aliados
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Florence: Quem é Essa Mulher?
Jackie
La La Land: Cantando Estações
Melhor Documentário
Fogo no Mar
I Am Not Your Negro
Life, Animated
O.J.: Made in America
A 13ª Emenda
Jackie
La La Land: Cantando Estações
Melhor Documentário
Fogo no Mar
I Am Not Your Negro
Life, Animated
O.J.: Made in America
A 13ª Emenda
Melhor Documentário em Curta-Metragem
4.1 Miles
Extremis
Joe’s Violin
Watani: My Homeland
The White Helmets
Extremis
Joe’s Violin
Watani: My Homeland
The White Helmets
Melhor Maquiagem e Cabelo
Um Homem Chamado Ove
Star Trek: Sem Fronteiras
Esquadrão Suicida
Um Homem Chamado Ove
Star Trek: Sem Fronteiras
Esquadrão Suicida
Melhor Canção Original
"Audition" (La La Land: Cantando Estações)
""Can’t Stop the Feeling!" (Trolls)
"City of Stars" (La La Land: Cantando Estações)
"The Empty Chair" (Jim: The James Foley Story)
"How Far I'll Go" (Moana: Um Mar de Aventuras)
""Can’t Stop the Feeling!" (Trolls)
"City of Stars" (La La Land: Cantando Estações)
"The Empty Chair" (Jim: The James Foley Story)
"How Far I'll Go" (Moana: Um Mar de Aventuras)
Melhor Animação em Curta-Metragem
Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider and Cigarettes
Pearl
Piper
Pearl
Piper
Melhor Edição de Som
A Chegada
Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
Até o Último Homem
La La Land: Cantando Estações
Sully: O Herói do Rio Hudson
Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
Até o Último Homem
La La Land: Cantando Estações
Sully: O Herói do Rio Hudson
Melhor Mixagem de Som
A Chegada
Até o Último Homem
La La Land: Cantando Estações
Rogue One: Uma História Star Wars
13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi
Até o Último Homem
La La Land: Cantando Estações
Rogue One: Uma História Star Wars
13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi
Melhor Roteiro Original
A Qualquer Custo (Taylor Sheridan)
La La Land: Cantando Estações (Damien Chazelle)
O Lagosta (Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou)
Manchester À Beira-Mar (Kenneth Lonergan)
20th Century Women (Mike Mills)
La La Land: Cantando Estações (Damien Chazelle)
O Lagosta (Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou)
Manchester À Beira-Mar (Kenneth Lonergan)
20th Century Women (Mike Mills)
Melhor Roteiro Adaptado
Cercas (August Wilson)
Estrelas Além do Tempo (Allison Schroeder, Theodore Melfi)
Lion: Uma Jornada Para Casa (Luke Davies)
Moonlight: Sob a Luz do Luar (Barry Jenkins, Tarell Alvin McRaney)
Estrelas Além do Tempo (Allison Schroeder, Theodore Melfi)
Lion: Uma Jornada Para Casa (Luke Davies)
Moonlight: Sob a Luz do Luar (Barry Jenkins, Tarell Alvin McRaney)
Melhor Edição de Filme
A Chegada
Até o Último Homem
A Qualquer Custo
La La Land: Cantando Estações
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Até o Último Homem
A Qualquer Custo
La La Land: Cantando Estações
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Melhor Trilha Sonora
Jackie
La La Land: Cantando Estações
Lion: Uma Jornada Para Casa
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Passageiros
La La Land: Cantando Estações
Lion: Uma Jornada Para Casa
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Passageiros
Melhor Filme Estrangeiro
Terra de Minas, Dinamarca
Um Homem Chamado Ove, Suécia
O Apartamento, Irã
Tanna, Austrália
Toni Erdmann, Alemanha
Um Homem Chamado Ove, Suécia
O Apartamento, Irã
Tanna, Austrália
Toni Erdmann, Alemanha
Melhor Design de Produção
A Chegada
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Ave, César!
La La Land: Cantando Estações
Passageiros
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Ave, César!
La La Land: Cantando Estações
Passageiros
Melhores Efeitos Especiais
Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
Doutor Estranho
Mogli: O Menino Lobo
Kubo e as Cordas MágicasR
Doutor Estranho
Mogli: O Menino Lobo
Kubo e as Cordas MágicasR
ogue One: Uma História Star Wars
MAIORES VENCEDORES E RECORDISTAS DE
INDICAÇÕES DO OSCAR
Confira quais são os maiores vencedores e finalistas da longa tradição da grande festa do cinema
11 foram as estatuetas que ganharam Ben-Hur (em 1960), Titanic (em 1999) e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (em 2004). O trio divide o primeiro lugar do maior número de estatuetas conquistadas por um filme. La La Land: Cantando Estações, com 14 indicações, pode superá-los.
29 foram as estatuetas dadas para Walt Disney, a pessoa mais premiada da história do Oscar.
4 foram os prêmios conferidos a John Ford, que faz dele o cineasta com maior número de prêmios da Academia. Foram por O Delator (em 1936), As Vinhas da Ira (em 1941), Como Era Verde o Meu Vale (em 1942) e Depois do Vendaval (em 1952).
4 Oscars faz com que Katherine Hepburn seja a campeã entre atores e atrizes. Ela ganhou por Manhã de Glória (em 1934), Adivinhe Quem Vem para Jantar (em 1968), O Leão no Inverno (em 1969) e Num Lago Dourado (em 1982). Detalhe: nesse último prêmio, Katharine derrotou Meryl Streep (por A Mulher do Tenente Francês), que possui 3 Oscars atualmente. Esta edição, portanto, foi decisiva para determinar a dona do recorde – pelo menos, até agora.
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